Éclairs Sur l'Au-Delà

À la recherche du merle bleu, ou une merveilleuse promenade sur les pas d'Olivier Messiaen.

2010-09-19T22:00:00.040+02:00

Profitant de vacances dans cette magnifique région des Pyrénées Orientales, j'ai examiné de plus près la partition de la troisième pièce qui clôt le premier Livre du Catalogue d'Oiseaux : Le Merle Bleu, afin d'y trouver suffisamment d'indications pour me rendre sur place et contempler "les mêmes choses" qu'Olivier Messiaen, avec une émotion semblable à la sienne lorsqu'il nous parle des oiseaux qu'il découvrit en Palestine, [ceux] que le Christ a certainement entendu au désert (N.B. : après vérification, cette remarque provient d'un commentaire sur le Livre du Saint Sacrement, et indirectement donc de son auteur, car il est fort probable que celui-ci se soit livré à la même réflexion). Selon son habitude, le compositeur a rédigé en préface un petit texte dont je recommande une fois encore vivement la lecture.

Au mois de juin. Le Roussillon, la Côte Vermeille. Près de Banyuls : cap l'Abeille, cap Rederis. Surplomb des falaises, au dessus de la mer bleu de prusse et bleu saphir. Cris des Martinets Noirs, clapotis de l'eau. Les caps s'allongent dans la mer comme des crocodiles. Dans une anfractuosité de rocher qui fait écho, le Merle Bleu chante. Il est d'un autre bleu que la mer : bleu violacé, ardoisé, satiné, bleu noir. Presque exotique, rappelant les musiques Balinaises, son chant se mêle au bruit des vagues. On entend aussi le Cochevis de Thékla qui papillonne dans le ciel au dessus des vignobles et du romarin. Les Goélands Argentés hurlent au loin sur la mer. Les falaises sont terribles. L'eau vient mourir à leur pied dans le souvenir du Merle Bleu.

Le paysage n'a probablement pas changé depuis les années cinquante, 1956-1957 plus exactement, années au cours desquelles Olivier Messiaen séjourna à Banyuls et à Perpignan, et étudia la faune aviaire locale, aidé par l'ornithologue Henri Lomont. Il se dit "absolument enthousiasmé par cette région extraordinaire qui combine le bleu de la mer, le surplomb des falaises, les vignobles en terrasses, les forêts de chênes-lièges et même les neiges éternelles", celles du Canigou (citation d'Harry Halbreich). On trouve d'ailleurs une singulière plaque commémorative de cet évènement (lien vers l'image), information qui m'a été révélée grâce au blog d'Albert Callis, médecin retraité à Banyuls et passionné par l'histoire des lieux de son enfance. Singulière parce que discrètement située au pied d'un platane, cachée par un abondant buisson de plumbago, mais surtout curieuse pour l'inexactitude amusante de son texte ! On sait, en effet, que Le Réveil des Oiseaux a été inspiré par l'univers sonore d'une forêt d'Ile-de-France, et que ce sont plutôt les trois pièces Le Merle Bleu [de Banyuls, sic], Le Traquet Stapazin et Le Traquet Rieur qui auraient dues être mentionnées...

CC.

L'attachement d'Olivier Messiaen à la liturgie traditionnelle.

2010-08-26T00:10:00.001+02:00

A propos des transformations liturgiques qui ont suivi, dans le plus grand désordre, le Concile de Vatican II et qui sévissent encore, hélas, Olivier Messiaen disait, il y a un peu plus d'un an [en 1991] : "Très franchement, je pense qu’il n’y a qu’une seule musique liturgique valable : le plain-chant. On n’a jamais fait mieux et on ne fera jamais mieux ! D’une part, parce que c’est une musique monodique, composée à une époque où l’on ne connaissait pas l’embarras de l’harmonie et des accords. La seconde raison, qui me remplit d’admiration : le plain-chant n’a pas d’auteur, il a été écrit par des moines anonymes. Cela paraît extraordinaire ! Je n’imagine pas un compositeur du XXe siècle se refusant à signer son œuvre".

Pour ma part, j’ai le souvenir personnel d'un Messiaen préoccupé par la liturgie. Peu après la mise en place désordonnée des reformes liturgiques de Vatican II, une Commission de Musique Sacrée fut créée à Paris par l'Archevêché sous la présidence de Mgr Delarue, alors archidiacre du diocèse. Je fus convié à en faire partie avec Gaston Litaize, le Chanoine Revert, le Père Martin et d'autres personnalités. C’est ainsi que je me suis trouvé aux côtés de Messiaen convié également. Ce dernier, comme nous tous, devait bien vite abandonner cette Commission, aucun compte n'étant tenu de nos suggestions, de nos protestations... ni des textes officiels de la Constitution sur la Liturgie que nous tentions de rappeler. La Commission devait donc mourir rapidement faute de combattants !

N'oublions pas non plus qu'Olivier Messiaen faisait partie du Comité d’honneur de l'Association Una Voce pour défendre et sauvegarder la place du chant grégorien !

Source : Joachim Havard de la Montagne dans Musica et Memoria

Le Courlis Cendré, une marine du Catalogue d'Oiseaux d'Olivier Messiaen.

2010-06-08T17:14:00.001+02:00

L'Ile d'Ouessant (Enez Eusa) [en breton dans le texte], dans le Finistère. À la pointe de Pern, on peut voir un grand oiseau, au plumage rayé, tacheté de roux jaunâtre, de gris et de brun, haut sur pattes, pourvu d'un très long bec recourbé en forme de faucille ou de yatagan : le Courlis Cendré [Numenius Arquata] ! Ainsi commence le prologue à cette pièce admirable qu'Harry Halbreich qualifie comme insurpassable en envoûtante puissance d'atmosphère et la plus émouvante de toutes (cliquez sur l'image pour visionner l'animation).

Voici son solo : trémolos lents et tristes, montées chromatiques, trilles sauvages, et un appel en glissando tragiquement répété qui exprime toute la désolation des paysages marins. À la pointe de Feunteun-Velen, hachés par le bruit des vagues [ici également en fond sonore], tous les cris des oiseaux de rivage : appel cruel de la Mouette Rieuse [Larus Ridibundus], rythmes cuivrés (à sonorités de cor) du Goéland Argenté [Larus Argentatus], mélodie flûtée du Chevalier Gambette [Tringa Totanus], notes répétées du Tournepierre à Collier [Arenaria Interpres], sifflements stridents, roulements aigus de l'Huitrier Pie [Haematopus Ostralegus] - et d'autres cris encore : ceux du Petit Gravelot [Charadrius Dubius], du Goéland Cendré [Larus Canus], du Guillemot de Troïl [Uria Aalge], de la Sterne Naine [Sterna Albifrons] et de la Sterne Caugek [Sterna Sandvicensis].

La plupart de ces chants d'oiseaux appartiennent à la catégorie des cris, souvent très ouvragés, et surprenants comme rythme et comme timbre (Olivier Messiaen). Le commentaire poétique se poursuit avec une peinture du grand interlude aquatique et de la tombée de la nuit.

L'eau s'étend, à perte de vue. Peu à peu, le brouillard et la nuit se répandent sur la mer. Tout est noir et terrible. Au milieu de ses rochers déchiquetés, le Phare du Créac'h fait entendre un mugissement puissant et lugubre : c'est la sirène d'alarme ! Encore quelques cris d'oiseaux, et la plainte du Courlis Cendré qui se répète et s'éloigne... Froid, nuit totale, bruit du ressac...

Du point de vue allégorique et chrétien, la mer est ici le domaine de la peur, des errances sans fin, les oiseaux représentant les âmes chagrines confrontées aux écueils de ce monde difficile et instable...

Cette animation a été entièrement réalisée par l'auteur de ce blog. Les différentes séquences furent choisies parmi les plus représentatives de la partition, retranscrites dans un éditeur MIDI, et jouées par un piano de concert virtuel. Les figures sont tirées des livres du célèbre ornithologue John Gould illustrés par son épouse.

CC.

Un double anniversaire pour Sa Sainteté le Pape Benoît XVI.

2010-04-16T14:13:00.000+02:00

Nous souhaitons un bon anniversaire au Très Saint Père qui fête aujourd'hui, le 16 avril 2010, ses quatre-vingt-trois ans, et dont on célèbrera la cinquième année de pontificat le 19 avril 2010.

Longue vie à ce grand Pape que l'Église nous a donné !

Que le Seigneur répande sur lui ses bénédictions et le protège.

Note : suite aux violentes attaques dirigées contre le Successeur de Saint Pierre et à la machiavélique campagne de désinformation orchestrée par certains médias, nous invitons le lecteur, si il ne l'a pas déjà fait, à se ré-informer auprès des sites qui font honnêtement le point sur les différents évènements afin de rétablir la vérité.

CC.

L'allocution du Cardinal Jean-Marie Lustiger lors de la remise du prix Paul VI à Olivier Messiaen.

2010-03-28T22:23:00.000+02:00

Maître,

En vous décernant son grand prix, l'Institut Paul VI rend hommage à votre œuvre. Elle a ce mérite de toucher une âme religieuse d'aujourd'hui avec peut-être plus de force encore que les œuvres du passé : précisément parce qu'elle est à la fois religieuse et d'aujourd'hui. Plus que religieuse, chrétienne.

Ce faisant, elle touche tout homme, chrétien ou non. Comment comprendre ce paradoxe ? Paul VI avait clairement formulé le fondement dans la foi de cette intime corrélation de l'humanisme et du christianisme : "Est-ce la tâche de l'Église de travailler à l'extension de la culture ? À cette question, continue le Pape, on ne peut répondre qu'affirmativement. Il y a là une sorte d'œcuménisme de la culture et l'Église en a ouvert les portes toutes grandes... Tout ce qui est humain, tout ce que l'homme divulgue, imprime et diffuse, l'Église l'accueille. Cela témoigne combien elle est mère, combien son âme est universelle. Rien ne lui semble étranger, rien ne peut lui être indifférent, ses yeux sont ouverts sur tous les phénomènes humains... Que tout se transforme en hymne, en louange de Dieu - même si cette louange est d'abord confuse et inconsciente - , en reconnaissance au Verbe qui fait pleuvoir sur les choses humaines son intelligence et sa cognoscibilité".

Et, en 1967, dans Populorum Progressio (§ 42), reprenant l'expression de Maritain d'un "humanisme plénier qu'il faut promouvoir", Paul VI écrivait : "Qu'est-ce à dire sinon le développement intégral de tout l'homme et de tous les hommes ? Un humanisme clos, fermé aux valeurs de l'esprit et à Dieu qui en est la source, pourrait apparemment triompher. Certes, l'homme peut organiser la terre sans Dieu, mais" - et le pape Paul VI cite ici le Père de Lubac - "sans Dieu, il ne peut en fin de compte que l'organiser contre l'homme. L'humanisme exclusif est un humanisme inhumain". Il n'est donc d'humanisme vrai qu'ouvert à l'Absolu, dans la reconnaissance d'une vocation, qui donne l'idée vraie de la vie humaine. Loin d'être la norme dernière des valeurs, l'homme ne se réalise lui-même qu'en se dépassant. Selon le mot si juste de Pascal : "L'homme passe infiniment l'homme".

A mon tour, je dois remercier l'Institut Paul VI de vous avoir conféré ce prix international. Jamais, en effet, je n'avais imaginé qu'il me serait accordé de vous dire, en cette cathédrale Notre-Dame de Paris, ma fervente admiration et ma reconnaissante amitié. Que ces derniers mots ne vous surprennent pas.

Dans cette assistance, ce soir, sont présents quelques-uns des musiciens - vos cadets - avec qui j'ai souvent discuté et "célébré"; c'est le mot qu'il faut employer puisque c'est la liturgie qui nous réunissait, eux à leur tribune d'orgues et moi à l'autel. Ils savent quelle joie et quelle communion spirituelle nous étaient données lorsque l'une de vos œuvres retentissait dans la célébration liturgique.

Pourquoi une œuvre musicale comme la vôtre, Maître, aussi originale et novatrice, savante et, pour certains, provocante, est-elle accueillie et aimée d'un si grand nombre de nos contemporains ?

On se figure assez naïvement, du moins dans la jeunesse, que l'expérience esthétique est essentiellement la projection de la subjectivité poussée à son plus haut point, et, finalement, le refus de toute autre contrainte que celle d'obéir au jaillissement obscur du cœur de l'homme.

Depuis au moins un siècle, ce subjectivisme que le romantisme pensait inspiré, a fait porter tout son effort contre l'académisme. Je nomme ainsi les contraintes d'un apprentissage répétitif des formes et des règles dont les fruits, souvent élégants et raffinés, offrent au public la sécurité et la joliesse du déjà connu, au lieu de la grandeur toujours déconcertante du Beau et de son inépuisable nouveauté.

Or, ne faisiez-vous pas remarquer que cette œuvre des années 30 que nous venons d'entendre paraissait peut-être aujourd'hui classique ? Et, nous le savons bien, tout au long de ces années de création où vous avez accumulé des œuvres si singulières et novatrices, votre musique, bien que sonnant moderne et déconcertante pour l'académisme de certains est apparue, dès le départ, comme entrant dans le classicisme. Qu'est-ce à dire ?

D'abord, contrairement à ce qu'imagine l'illusion subjective, l'art véritable sait se donner des règles et y obéir. Car l'art est une langue; même lorsque - comme souvent aujourd'hui - chacun doit se créer son vocabulaire et sa grammaire. La vraie question esthétique de notre temps, après les ruptures opérées depuis plus d'un siècle, est d'éprouver si la langue que se crée chaque artiste, n'est qu'un cri solitaire, si elle ne fait qu'exprimer la déconcertante énigme de chacun, enfermé en lui-même, ou bien si elle permet le langage entre les humains, si adaptée, elle est entendue par le peuple qu'elle entraîne au-delà de lui-même. Cette épreuve fait comprendre comment le créateur, dans le domaine esthétique, rejoint l'expérience du prophète - le vrai et le faux - et la reconnaissance sociale de l'art a pour paradigme le miracle des langues de la Pentecôte.

L'écriture musicale exige un travail d'élaboration que certains imaginent vainement inutile et contraire à l'inspiration spontanée et irrépressible. En réalité, le compositeur, comme tout créateur, doit se consacrer à un travail savant, pénible, réfléchi - ô combien ! - qui articule l'indicible pour en faire un discours dont la cohérence est à rechercher non dans sa seule rigueur, mais aussi dans sa beauté et son intuition.

Ensuite, qui dit classicisme dit rapport au réel. Non plus seulement lorsque l'artiste dans son jeu narcissique ne fait que se dire et se contempler soi-même au miroir de son apparence. Mais surtout lorsque l'homme en quête du vrai reçoit le réel et sa diversité comme un autre langage. Le croyant, lui, y reconnaît Celui qui parle dans la création, Dieu qui est son auteur. Alors, les balbutiements de l'artiste ne sont qu'une obéissance au langage de Dieu qui se dit dans sa création, même s'il lui faut l'accueillir en recueillant précieusement les chants d'oiseaux ! Ce rapport au réel rend l'artiste le plus novateur, et apparemment le plus iconoclaste, infiniment respectueux des cultures surgies des cœurs et des mains des hommes. Dès lors, il n'y a plus d'exotisme dans la symphonie des cultures humaines. Les débris des cultures passées, les apports des cultures lointaines sont comme revivifiés par celui qui sait y entendre le Créateur de l'homme chanter par la bouche de l'homme, sa créature.

Enfin, dans la culture contemporaine, dans l'expérience esthétique de notre pays, le vrai danger qui menace les créateurs est d'être coupés du peuple. De s'adonner à un art de "chapelle", un art d'esthète, un art sans public, sinon de mode et d'humeur.

Or, vous êtes un musicien d'église. Et vous êtes parmi les seuls musiciens contemporains dont l'œuvre, au gré des organistes et des assemblées, est, de dimanche en dimanche, jouée, donnée, livrée à l'oreille et au cœur de foules non triées de croyants. Et cette œuvre contemporaine - ô combien ! - fût-elle parfois surprenante pour certains - est accueillie, acceptée, aimée, reconnue. L'art d'église a cette chance inouïe, qui n'existe en aucun autre domaine de l'art contemporain, de ne pas dépendre des publics choisis par les cooptations fugitives des modes ou des snobismes, des commandes ou de l'argent, mais d'être au service d'un peuple que réunit l'acte du culte, la forme la plus fondamentale et la plus désintéressée de la culture. L'œuvre musicale y est un langage; et l'artiste est appelé à accomplir une fonction médiatrice face à l'invisible réalité de Dieu. Il se fait entendre à un peuple à l'écoute de cette Parole divine qui lui est adressée dans chaque célébration.

Dès lors, ne nous étonnons pas si l'artiste doit dans son œuvre de création pratiquer toutes les disciplines spirituelles qui sont celles de l'expérience chrétienne à proprement parler. Platon notait déjà à propos de la musique qu'il y a des bons et des mauvais génies; et que, quoi qu'il en soit de la soumission aux règles et du talent déployé, l'inspiration intérieure compte et qualifie d'une certaine façon l'œuvre. Et l'œuvre juge l'auteur. J'aurais vivement désiré pouvoir ici recueillir votre sentiment au sujet du jugement de Socrate que Platon nous rapporte dans La République. Y a-t-il ainsi des "harmonies" bénéfiques ou maléfiques ? Plus précisément en accord avec la dignité morale et spirituelle de l'homme, ou bien qui lui seraient contraires ? Laissons de côté cette identification objective entre la manifestation du Beau et l'expression du Bien.

Nous pouvons dire, en tout cas, qu'il existe une intime connexion, nécessaire mais non suffisante, entre la recherche de Dieu et l'expression du Beau. Je dis bien : non suffisante, sans doute. Car hélas ! Dans notre monde cassé entre la recherche de la vérité et l'expression de la beauté, écartelé entre la sainteté et l'esthétique, les discordances ne sont pas rares. Mais, il faut travailler à la réconciliation de ces deux expériences. Et, vous le savez mieux que quiconque, la quête obstinée et patiente de l'artiste véritable, son humble obéissance à la recherche de l'insaisissable et de l'indivisible, l'usure indéfinie des forces et l'incertitude du résultat trouvent comme analogie la montée du mystique qui veut obéir à l'obscure lumière que lui donne le Seigneur et Rédempteur de tous. L'obstination de cet artiste-là n'a de comparable que la patience de celui qui prie, contemple et médite.

C'est pourquoi je me permets de remercier ici, en cette occasion, tous ceux et celles qui ont voulu contribuer à créer un comité dont j'attends beaucoup. Son nom est un programme : Art, Culture et Foi.

Il voudrait faire se rejoindre les chemins de la recherche de Dieu et ceux du service du Beau. De la sorte, puisse la vraie liberté de l'artiste qui grandit à l'école de la purification, puisse le vrai désintéressement d'un peuple qui reconnaît un don de Dieu dans les grâces données aux serviteurs de l'art et du Beau, se rencontrer et contribuer à ce que notre terre exprime cette Beauté invisible et secrète que nos yeux, un jour, contempleront, et que nos oreilles, un jour, entendront. Déjà, les chants célestes plus beaux que tout autre chant en ce monde, associent à leur union dans l'Eucharistie tous les chants du monde par nos voix : "una voce dicentes...".

Que le Seigneur de gloire vous bénisse, Maître, lui qui vous a fait la grâce de le servir et de servir son Peuple par votre art.

Cardinal Jean-Marie Lustiger
Notre-Dame de Paris, le 28 mars 1989

Insolite : "Dieu parmi nous" interprété à l'accordéon par Artem Nyzhnyk !

2010-02-15T16:09:00.000+01:00

Comme vous avez pu le constater, cela fait un moment que je n'ai rien publié, faute de temps. Mais je suis en train de peaufiner quelque chose d'assez... grandiose; mais je n'en dis pas plus ! En attendant, voici une interprétation surprenante de Dieu parmi nous (La Nativité).

Artem Nyzhnyk est un talentueux accordéoniste, compositeur et enseignant, né en Ukraine. Son instrument, l'accordéon chromatique (en russe, "bayan") dont la particularité est qu'une touche produit la même note en tirant ou en poussant le soufflet selon un système uni-sonore, permet d'aborder tous types de musiques de l'époque baroque à nos jours en passant par la musique traditionnelle, la musique classique, la musique contemporaine, mais aussi le musette.

CC.

L'introduction au "Mana" d'André Jolivet, par Olivier Messiaen.

2010-01-22T16:34:00.000+01:00

Lors de son départ définitif pour les États-Unis en 1933, Edgard Varèse offre à André Jolivet, son disciple et ami, six objets fétiches : "Beaujolais", un pantin articulé de bois et de cuivre; "L'Oiseau", une sculpture d'Alexandre Calder; "La Princesse de Bali", une poupée en paille; "La Chèvre", une figurine en paille; "La Vache", une autre sculpture d'Alexandre Calder; "Pégase", un cheval en raphia. Ceux-ci lui inspireront la composition de Mana (1935), œuvre de maturité, puissante et originale. De cette même époque datent les premières rencontres avec Olivier Messiaen qui déclarait son admiration pour ce compositeur d'avant-garde en ces termes : "Monsieur, vous écrivez la musique que je voudrais écrire. Il faut absolument que nous fassions connaissance". Avec cette générosité de langage que nous affectionnons tant, Olivier Messiaen rédigera plus tard une introduction enthousiaste et fameuse à cette suite de six petites pièces pour piano (Éditions Costallat, Paris, 1946). En voici deux extraits.

Le "Mana" désigne dans les sociétés primitives "cette force qui nous prolonge dans nos fétiches familiers". Il s'agit donc de peindre en quelques pièces de piano, six petits objets, figurines de cheminée en fil de fer, en paille, ou en cuivre, donnés par Varèse à Jolivet, ou plutôt il s'agit de peindre le fluide contenu dans ces objets et transmis par eux.

Olivier Messiaen décrit ensuite le style et les techniques musicales utilisées avant d'analyser chaque pièce en détail jusqu'à celle qui nous intéresse le plus.

Et voici le dernier personnage :
"PEGASE" - le cheval ailé. Cette pièce est admirable. C'est la plus noble, la plus haute, la plus personnelle que Jolivet ait jamais écrite. Deux thèmes se partagent l'exposition. Le premier, rythmique (piaffements d'impatience), le deuxième, mélodique (envol éperdu vers des sommets difficiles). Milieu sur un troisième thème (sorte de danse hiératique qui rappelle les sonorités glissantes des ondes Martenot). Reprise des deux premiers thèmes. Développement des thèmes 2 et 3. Exaspération terrible du thème 2, parti à la conquête du ciel; plein d'espoir et d'angoisse, il bat de l'aile au vitrage des invisibles; il flaire, il voit, il touche presque le but immatériel qui prolonge son âme ! Puis, plus rien. La chute d'un corps.

Ce texte plein de poésie laisse déjà apparaître certains éléments constitutifs d'une symbolique spirituelle et chrétienne de l'oiseau chez Olivier Messiaen ! Nous en tracerons les grandes lignes dans un prochain article...

CC.

Les Visions d'Olivier Messiaen, par Siglind Bruhn.

2009-12-25T16:29:00.000+01:00

Ce livre cherche à montrer comment la foi profonde d'Olivier Messiaen se traduit dans son langage musical. L'auteur (Siglind Bruhn) commente l'environnement religieux d'Olivier Messiaen ainsi que les composants de son vocabulaire musical si personnel et leurs rôles comme signifiants de l'ineffable, avant d'avancer une analyse herméneutique approfondie de deux cycles fondamentaux, les Visions de l'Amen pour deux pianos de 1943 et les Vingt Regards sur l'Enfant Jésus pour piano seul de 1944. En liant une analyse détaillée du matériau thématique, de la structure et de la fonction de la pièce dans la totalité du cycle, à une interprétation des images et des textes employés par le compositeur, l'examen de chaque mouvement éclaircit l'étendue extraordinaire et la richesse conceptuelle de la musique d'Olivier Messiaen.

Disponible chez l'éditeur, L'Harmattan (format papier ou numérique), 21 bis rue des Ecoles dans le Vème arrondissement de Paris, à deux pas de l’église Saint-Nicolas-du-Chardonnet (square Paul-Langevin). Il est possible d'avoir un aperçu du livre (éléments sous droits d'auteur) à cette adresse Google livres.

Siglind Bruhn, musicologue allemande, travaille depuis 1993 comme chercheur permanent à l'Institut des sciences humaines de l'université du Michigan aux États-Unis; Membre élue de l'Académie européenne des sciences et des arts depuis 2001 et docteur honoris causa, elle est l'auteur de nombreux articles et de dix-sept livres traitant de diverses questions herméneutiques et inter-artistiques dans la musique du XXème siècle. La page personnelle de Siglind Bruhn sur le site de l'université du Michigan.

Source : quatrième de couverture du livre.

Une étude passionnante et très bien réalisée, illustrée par de nombreux exemples musicaux, à consulter si possible avec la partition en mains (cela reste recommandé, d'une façon générale).
Seule petite réserve évoquée par l'auteur elle-même dans une note liminaire, le fait qu'un catholique français profondément pieux et une allemande élevée dans un protestantisme plutôt tiède ne devraient avoir a priori que peu de concepts théologiques à partager; en dehors du cadre strictement scientifique dans lequel s'exerce la musicologie, il est certain qu'une authentique foi catholique respectueuse de la Tradition de l'Église, enrichie par un enseignement catéchistique de base, voire une véritable formation théologique dispensée par des personnes à la doctrine fiable, ne pourront qu'être "un plus" pour l'intelligence du discours religieux d'Olivier Messiaen.

CC.

Le Spectre et la Série.

2009-11-28T22:54:00.000+01:00

Dans la publication Voix Nouvelles du Centre de la Voix de la Fondation Royaumont (année 1991), Marc Texier écrivait un texte, Le Spectre et la Série, qui m'avait passionné à l'époque, sur les deux principaux courants artistiques de la musique contemporaine, la musique spectrale et la musique sérielle. Avec ces deux écoles, c'est une vieille opposition musicale qui se poursuit : doit-on composer avec des notes ou avec des sons ? Qu'est-ce qui prime : l'architecture formelle, ou le flux insensible du temps qui passe... Doit-on composer avec des notes ou avec des sons ? Voilà qui donne à méditer; c'est là une clé essentielle pour mieux appréhender le discours musical et comprendre la spécificité du génie des plus grands maîtres.

L'auteur commence par une brève description du projet du musicien sériel. Être sériel, ce n'est certes plus se servir d'une technique tombée en désuétude, mais garder un certain état d'esprit fait de rigueur, d'attention portée au contrepoint et à l'écriture; c'est se méfier des sons nouveaux, des bruits, que l'on trouve irréductibles aux sons instrumentaux traditionnels. C'est vouloir que la syntaxe prime sur le son, le langage sur le phonème, la structure sur l'objet [l'article scientifique Entre Ordre et Chaos de Pierre Boulez est cité]. Car la musique, avant tout, se pense, c'est une abstraction : la composition est l'art d'écrire avec des notes, non celui de mêler des sonorités...

Note : je me souviens de l'ouvrage de Pierre Boulez, Penser la musique aujourd'hui, dont j'avais fait l'acquisition après avoir découvert les Sonates pour piano magistralement interprétées par Claude Helffer. J'étais fasciné par cette impression troublante d'être en train de lire un livre d'algèbre, avec des termes abstraits comme "cohérence structurelle" ou "matrice", et même des formules mathématiques; une sorte d'étrange grimoire, difficile à décrypter, dont il fallait percer les secrets, en somme !

Mêler si subtilement des sonorités qu'il semble que toutes les frontières s'abolissent entre l'harmonie et le timbre, entre un accord et le suivant, continue Marc Texier, tel est le projet du musicien spectral. [...] L'harmonie, le développement traditionnel ne peuvent plus être appliqués : il faut tirer des bruits eux-mêmes la syntaxe par laquelle on les organisera; extrapoler du microcosme d'un son, le macrocosme de l'œuvre; respecter toujours la continuité de l'univers sonore [le compositeur Tristan Murail est évoqué : nous aurons l'occasion de reparler de lui par la suite]. On parle alors de couleurs et de coloristes. Pour ces musiciens la musique est un art concret, qui avant tout s'entend - les notes ne sont que pis-aller. Les notes ne sont que pis-aller !

Schématiquement, on a donc deux axes, opposés en apparence mais intimement complémentaires en réalité, l'un horizontal et d'essence contrapuntique (les notes...), et l'autre vertical et d'essence harmonique (les sons...). Le premier suit une discipline soumise à des règles plutôt strictes, tandis que le second semble toujours vouloir s'en affranchir dans un désir tenace de liberté et d'émancipation.

Où se situe Olivier Messiaen ? On peux le considérer à juste titre comme l'un des pères de la musique spectrale (avec Edgar Varèse, sans oublier la féconde lignée de tous les "héritiers de Frédéric Chopin", compositeurs du XIX ème siècle au début du XX ème siècle qui se sont plus souciés des sonorités que du respect des normes académiques). Ainsi, dans son Catalogue d'Oiseaux, il s'appuie sur les propriétés acoustiques de la résonance naturelle, sélectionne et renforce certaines harmoniques issues d'une fréquence fondamentale, les entrechoque parfois, dans le but de restituer le timbre exact des chants d'oiseaux à retranscrire. L'exemple qui m'a paru le plus extraordinaire quand je l'ai entendu pour la première fois est le chant étincelant du loriot (survoler l'image avec le pointeur de la souris) :

Nous sommes ici en présence d'un des tous premiers exemples de fusion entre l'harmonie et le timbre, phénomène destiné à devenir une des composantes les plus remarquables de la musique spectrale.

Bien qu'ayant été involontairement l'initiateur du sérialisme intégral avec son fameux Mode de valeurs et d'intensités, "trois minutes de musique de piano dont sortit tout le mouvement post-webernien de l'après-guerre qui allait bientôt gagner le monde entier" (extrait d'une note de programme), Olivier Messiaen n'est pas, à proprement parler, un représentant de l'école sérielle. Certes, il usera quelques fois de la méthode sérielle dans ses compositions, mais c'est surtout son utilisation systématique et restrictive des modes à transpositions limitées, le recours constant à des ressources clairement définies et classifiées, dans le domaine rythmique entre autres (voir Techniques de mon langage musical), et un goût évident pour les correspondances symboliques, qui montrent chez lui une "subordination aux notes"; cela n'a rien de péjoratif mais prouve plutôt, dans le cadre de cette courte étude, qu'il aura su réconcilier les deux mouvements jadis rivaux en une synthèse de toutes les données de l'espace sonore...

CC.

Moi et Messiaen...

2009-11-26T21:39:00.000+01:00

Lorsque j’étais adolescent, j’étais déjà le plus grand poète français. Mais j’avais décidé que je serais aussi le plus grand compositeur. J’avais donc écrit à mes aînés, pour le leur annoncer et leur demander ce qu’il fallait faire. Or, incroyable mais vrai, il y en eut un pour me répondre : Olivier Messiaen. Et c’était une lettre très sympathique et personnelle. Mes parents étaient stupéfaits. Moi je trouvais seulement cela normal. A partir de ce moment, je pris Olivier Messiaen pour confident. Je lui écrivais souvent, et il me répondait de temps en temps. C’est moi qui fus stupéfié par sa dernière lettre. Il est vrai que j’avais grandi. Il m’écrivait au lendemain de la création de La Transfiguration à Lisbonne, pour me raconter, à moi, comment tout s’était très bien passé et comme il en était très content...

Ensuite, je fus étudiant à Paris, et je l’ai salué lors de concerts où l’on jouait ses œuvres. Il ne fut pas surpris de me voir, c’était comme s’il rencontrait un ami de longue date.

Puis je suis parti loin de Paris. Et j’y suis revenu dans les années 80. Je me rappellerai toujours ce soir du 28 mars 1989, à Notre-Dame de Paris. Ce soir-là étaient jouées des œuvres de Messiaen, à l’occasion du Prix International Paul VI qui lui était remis par l’intermédiaire du Cardinal Lustiger. A l’issue du concert, je vais à la sacristie, et je trouve Messiaen à l’entrée, qui parcourt toute la vaste pièce en criant "Yvonne ! Yvonne ! Hervé […] est là !". Inutile de dire que j’aurais aimé rentrer sous terre, face à ces innombrables personnalités qui me regardaient en se demandant quel personnage important je pouvais bien être…

Voilà. C’était Messiaen.

La dernière lettre que j’ai reçue n’était pas de lui, mais d’"Yvonne Messiaen", le 28 mai 1992. Yvonne Loriod me remerciait pour mes articles (mon Dieu, mes pauvres articles…), me donnait de tristes détails sur l’agonie physique de son mari, et, concluant qu’il est désormais dans la Paix de Dieu, elle ajoutait : "Toute sa vie, il a chanté ses mystères avec tant d’amour et de génie, que maintenant on peut l’imaginer sur le cœur de Dieu, recevant la Joie à la source même".

Deo gratias.

Alauda Arvensis

Message du Vatican, à l'occasion de la messe d'ouverture de l'année Messiaen 2008.

2009-11-24T09:57:00.000+01:00

Informé des manifestations organisées dans le cadre de l'année Messiaen pour célébrer le centenaire du grand musicien, le Saint-Père se réjouit que soit honorée la mémoire de celui qui est non seulement l'auteur d'une œuvre exceptionnelle dans le patrimoine artistique et culturel de notre temps, mais aussi un chantre qui a proclamé sa foi à travers ses compositions.

Il est heureux qu'en cette occasion l'Église veuille rendre hommage à Olivier Messiaen : à Paris, où il fit sa carrière d'enseignant au Conservatoire national supérieur et où il a assumé la fonction d'organiste titulaire de l'église de la Sainte-Trinité, à Avignon où il est né, et dans le diocèse de Grenoble où il a composé l'essentiel de son œuvre et où il est inhumé. En effet, il est important que soit mise en lumière la source d'où jaillissait sa créativité intense : la foi, sans laquelle, a-t-il dit, il n'aurait peut-être rien composé.

Comme un humble serviteur du Seigneur et de l'Église, il a tenu fidèlement pendant plus de soixante ans les orgues de la paroisse de la Sainte-Trinité, instrument qui, selon ses propres termes, "apporte à l'Église quelque chose qui est voisin de la lumière et qui la dépasse : la musique de l'Invisible". Ce service fut le creuset même de son inspiration. Par sa profondeur spirituelle et sa richesse théologique, son œuvre permet d'approcher les grands mystères de la foi catholique à travers le langage musical et met l'auditeur en contact avec les vérités révélées, qu'il a particulièrement voulu méditer dans leurs dimensions joyeuse et glorieuse.

Il a fait refléter dans sa musique les lumières que sa soif de Dieu avait recueillies pour qu'elles deviennent des "éclairs sur l'au-delà". Musicien de la joie, il était naturellement disposé à entendre et à restituer la musicalité de la création, qu'il percevait tout particulièrement à travers les couleurs et le chant des oiseaux. Son talent en a fait, pour notre temps, un témoin de l'Amour infini de Dieu.

En vous confiant à l'intercession de la Vierge Marie, Sa Sainteté vous accorde, Monsieur le Cardinal, la Bénédiction apostolique, ainsi qu'à tous ceux qui, à Paris, à Avignon ou à Grenoble, prendront part aux manifestations en hommage à Olivier Messiaen, et aux proches du musicien et aux organistes qui poursuivent leur mission au service de la liturgie.

Cardinal Tarcisio Bertone,
Secrétaire d'État de Sa Sainteté
Du Vatican, le 24 novembre 2007

Pour le plaisir...

2009-10-20T17:11:00.000+02:00

Je ne puis résister à l'envie de vous faire partager cette vidéo. Après tout, nous sommes en plein temps Pascal en marche vers la Pentecôte, non ? Ce sera l'occasion de présenter brièvement ce merveilleux pianiste qu'est Roger Muraro.

"Danse véhémente, ton ivre des cors, transport du Saint-Esprit... la joie d'amour du Dieu bienheureux dans l'âme de Jésus-Christ..." (sous-titre de ce mouvement dans la partition).

"Le fait que Dieu soit heureux, et que cette joie incessante et ineffable habitât l’âme du Christ m’a toujours impressionné", déclare Olivier Messiaen. "Une joie qui, pour moi, est un réel transport, une extase dans le sens le plus fou du terme".

Le Regard de l’Esprit de joie intervient dans l’œuvre de Messiaen après le Regard du temps et avant la Première communion de la Vierge. C’est ainsi que l’éclatement de la Joie de l’Esprit Saint se situe entre une médiation sur le mystère de l’Éternité et la jubilation de Marie adorant Jésus en elle après l’Annonciation. Un tel enchaînement témoigne de la nature même de l’Esprit Saint et de la Joie profonde qu’il communique, du cœur immuable de l’Éternité au cœur humain de Marie en passant par le Cœur Sacré de Jésus, source inépuisable du doux vin de l’Amour ("Ils sont pleins de vin nouveau.", Actes des Apôtres II-13, descente du Saint-Esprit).

Source : adapté d'après Thomas Gueydier sur inXL6

Grand Prix des Concours Internationaux Tchaikovsky (Moscou) et Franz Liszt (Parme, Italie), Roger Muraro est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands interprètes de l’oeuvre d’Olivier Messiaen. En 1988, lorsque le pianiste donne à Paris les Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus, le compositeur le félicite en ces termes : "Merci à Roger Muraro pour son intégrale absolument sublime de cette œuvre si difficile ! Avec toute mon admiration pour sa technique éblouissante, sa maîtrise, ses qualités sonores, son émotion, et j’oserai dire sa Foi !...".

Ses aptitudes physiques hors normes, sa silhouette de géant dégingandé, ses mains interminables prolongées de doigts immenses lui donnent au clavier une aisance qui confine à l'évidence.

Source : biographie par Bruno Serrou sur le site de Roger Muraro

J'adore l'expression du visage et l'attitude corporelle à la fois fougueuse et recueillie de Roger Muraro, notamment sur le glissando final où il se lève de son tabouret le poing en l'air : magnifique !

CC.

Note : double DVD disponible ici.

La déclaration officielle de l'Institut Paul VI attribuant son Prix à Olivier Messiaen.

2009-09-24T23:11:00.000+02:00

Remarque liminaire : le Prix Paul VI couronne les personnalités ou les institutions "qui, avec leurs études et leurs œuvres, ont contribué à la croissance du sens religieux dans le monde. Le Prix entend conjuguer la dimension religieuse avec celle culturelle, en cohérence avec la mémoire de Paul VI, qui a profondément senti les inquiétudes et les espérances de l’homme contemporain en s’efforçant d’en connaître et d’en comprendre les expériences pour les conduire à la lumière du message chrétien".

Le prix a été octroyé à M. Olivier Messiaen pour les motifs suivants.

La personnalité artistique complexe d'Olivier Messiaen et la diversité de son œuvre musicale naissent et s'inspirent d'une intense sensibilité religieuse mêlée à un profond amour de la nature, dont il sait saisir la musicalité grâce à une finesse et à une aptitude particulières à l'écoute. C’est ainsi que M. Olivier Messiaen lui-même affirme que c'est une chance pour lui d'être croyant et d'avoir été depuis l'enfance enchanté par les Textes Sacrés, tandis que l'unique, la musique authentique, a toujours existé dans les voix et dans les sons de la nature.

L'œuvre d'Olivier Messiaen commença à s'affirmer avec le Quatuor pour la fin du Temps, qu'il composa lorsqu'il était en prison à Görlitz en Silésie, et où percent justement ses idées religieuses qu'il avait déjà exprimées dans de précédentes pages d'orgue, dont Les Corps glorieux et les Trois Petites Liturgies de la Présence Divine, riches en valeur mystique et en nouveautés harmoniques, qui firent de lui un des représentants les plus significatifs de l'avant-garde française, apprécié d'abord non point par des musiciens mais par des artistes et des poètes comme Pablo Picasso, Paul Eluard et Paul Valéry.

Au cours des années comprises entre ses premiers recueils de musique d'orgue (des neuf méditations appelées La Nativité du Seigneur de 1935 aux Petites Liturgies de 1944, avec leurs arcs-en-ciel de vitraux et de rosaces gothiques) Messiaen compose ses premiers cycles vocaux, dont les Chants de terre et de ciel (1938) où l'on retrouve de joyeux mélismes d'alléluias propres au chant grégorien associés à l'évocation de traditions extra-européennes reculées, comme celles de la Grèce ou de l'Inde. De là vient l'intérêt qu'il va ensuite développer pour le chant des oiseaux qui apparaît dans des œuvres comme la gigantesque symphonie Turangalîla, la Chronochromie et le Réveil des Oiseaux : une production qui tend à l'universalisation de la musique, où la tradition européenne est intégrée à la musique de tous les temps et à celle du ciel. Il continue dans cette double voie dans d'autres œuvres significatives comme les Visions de l'Amen, l'Apparition de l'Eglise éternelle, la Messe de la Pentecôte en 1950, jusqu'à la cantate Et exspecto resurrectionem mortuorum en 1964, où il pousse la recherche des correspondances entre les sons et la couleur, tout comme dans les Couleurs de la Cité céleste en 1963.

Dans la dernière phase créative de Messiaen, on assiste à un retour à de vastes cycles, à l'élargissement de liturgies théologiques et descriptives monumentales : il s'agit de La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ pour un effectif de 216 exécutants (1965-1969), des œuvres pour orgue Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité, et du plus grand travail pour orchestre de Messiaen Des Canyons aux Étoiles (1971-1974), débordant de splendeur harmonique et d'une inépuisable recherche de couleur.

Des sons exotiques, l'usage d'instruments venus d'autres lieux et d'autres âges, un certain chromatisme, apanage de l'école française d'orgue, tout comme cette religiosité de type universaliste, d'un côté ancrée au chant liturgique ancien, de l'autre tendue vers les expressions de la culture orientale; c'est tout cela qui constitue la plateforme sur laquelle s'appuie une grande partie de l'œuvre de Messiaen, cette œuvre capable d'influencer les représentants de l'avant-garde (comme son élève Pierre Boulez) désormais libérés des lois de la dodécaphonie. C'est dans la meilleure musique de Messiaen, comme on a pu l'observer, "que trouve son affirmation définitive, une inspiration religieuse profondément enracinée dans l'immanence de la joie, totalement plongée dans une conception visionnaire de la création où chaque élément singulier apparaît comme une image et un signe de la présence divine. Il possède ainsi une pure théologie de glorification, qui ne connaît pas les projections eschatologiques et semble ne pas être effleurée par les inquiétudes qui ont traversé la réflexion théologique de ce siècle. C'est pourquoi Messiaen, musicien de la joie et de la lumière, occupe une place à peu près unique dans le panorama de la musique contemporaine" (E. Napolitano). Enfin, la sereine sensibilité religieuse de Messiaen trouvera une haute expression et une confirmation, dans son œuvre théâtrale Saint François d'Assise (1983).

Publié grâce à l'aimable contribution d'Alauda Arvensis, qui note qu’il y a curieusement quelques erreurs dans ce texte : les Trois Petites Liturgies de la Présence Divine sont postérieures au Quatuor pour la fin du temps et ne sont pas une page d’orgue, Et exspecto resurrectionem mortuorum n’est pas une cantate...

Le témoignage de M. l'Abbé Jean-Rodolphe Kars.

2009-07-17T23:41:00.000+02:00

Né en 1947 de parents juifs autrichiens non pratiquants, qui s'établirent en France en 1948, je commence le piano à sept ans, étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et commence une carrière en 1967, après avoir été finaliste au concours international de piano de Leeds (Angleterre). Renforcée par la réception du premier prix du concours Olivier Messiaen, en 1968, ma carrière devient internationale. En 1976, au sein de divers évènements affectant ma vie personnelle, je fais une expérience très forte de Dieu et vis une véritable rencontre intérieure avec le Christ. Ma vie en est transformée. Je reçois le baptême dans l'Église catholique en 1977. Deux ans plus tard, je perçois un appel clair au sacerdoce. En 1981, je commence mes études de théologie et mets fin à ma carrière. En 1986, je suis ordonné prêtre, au sein de la communauté catholique de l'Emmanuel.

C'est en 1966 que je fais la connaissance de Messiaen et de son œuvre que je commence à jouer. Fasciné par cette musique si radicalement nouvelle pour moi à l'époque, je l'étudie et suis aussi passionné par les extraordinaires commentaires de l'auteur. Alors encore incroyant, j'entre sans peine dans l'univers spirituel et sonore du grand compositeur catholique. La saison 1971-1972 est très intense pour moi, car j'étudie les Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus en vue de les jouer en concert.

Maintenant, à la lumière de ma foi et dans une "relecture" de mon passé, je comprends avec un émerveillement grandissant à quel point ma conversion a été préparée dans le secret, comme "souterrainement", par ma fréquentation de l'œuvre de Messiaen (musique et textes). Au long de ces années, déjà la Grâce agissait ; et j'ai la certitude que Dieu a voulu que l'œuvre de Messiaen soit le chemin par lequel Il viendrait me rejoindre et m'attirer à Lui. C'est pour cela que je considère Messiaen comme mon premier père spirituel, bien qu'à l'époque, ni lui, ni moi nous n'en étions conscients.

Lorsque Messiaen apprit mon ordination, il m'écrivit : "Être prêtre est la plus belle chose qui soit sur terre !". Pour rendre grâce au Seigneur pour la foi et la vocation qu'Il m'a données, je ne puis que reprendre à mon compte (et en l'adaptant) la parole des deux disciples d'Emmaüs après qu'ils eurent reconnu Jésus à la fraction du pain (voir Saint Luc 24, 32) : "Mon cœur n'était-il pas tout brûlant au dedans de moi, lorsqu'Il [Jésus] me parlait dans le chemin... ?", à travers l'œuvre de son serviteur Olivier.

Source : Exultet

In memoriam Danielle Salvignol-Nisse.

2009-06-26T15:39:00.000+02:00

Le 26 juin 1996, l’organiste Danielle Salvignol-Nisse succombait à Caen des suites d’une douloureuse maladie, à l’âge de 52 ans. Elle venait d’enregistrer un disque intitulé L’Orgue chante la joie. Quel beau titre convenant parfaitement à la personnalité de son interprète ! En effet, aveugle de naissance, il émanait de sa personne, malgré son handicap, une joie profonde... Née à Castres, elle avait été tout d’abord élève de Jean Langlais et de Gaston Litaize à l’Institut National des Jeunes Aveugles à Paris, où elle était rentrée dès l’âge de 12 ans, avant de devenir celui de Rolande Falcinelli au Conservatoire National Supérieur de Musique et d’obtenir le 1er Prix d’orgue en 1966. Son premier poste d’organiste était celui de l’église Saint-Denis à Amboise, où elle ne restait que quelques années avant de rejoindre le grand-orgue de l’église Notre-Dame à Saint-Lô en 1969. En 1977, elle s’installait à Perpignan où elle enseignait l’orgue au Conservatoire National de Musique et tenait l’instrument de l’église Notre-Dame-la-Réal, puis celui de l’église Saint-Mathieu. Animée par une foi intense et sereine, elle parvenait à faire chanter sa joie à l’orgue. C’est ainsi que ses interprétations étaient toujours pleinement appréciées des fidèles au cours des cérémonies religieuses et même des simples auditeurs lors de concerts... Mariée à Christian Nisse, du Molay-Littry dans le Calvados, Danielle Salvignol avait gardé d’étroites relations avec sa ville natale, Castres, où d’ailleurs elle dirigea avec son mari la restauration de l’orgue de l’église Notre-Dame-de-la-Platé, par le facteur Alfred Kern en 1980. C’est sur cet instrument (35 jeux, 3 claviers et pédalier) qu’elle a enregistré L’Orgue chante la joie qui aurait dû être le premier d’une série de disques. Le programme de ce CD, que nous recommandons à nos lecteurs (disponible à la librairie religieuse Publica, 46 rue Saint-Jean à Caen, tél. 02 31 86 03 00) s’articule autour d’œuvres de Jean-Sébastien Bach, avec notamment le célèbre Choral Du Veilleur, et de danses du XVIème siècle, ainsi que des pièces de Pachelbel, Dandrieu, Haydn et également Jean Langlais (Pastticcio, Te Deum). Ses obsèques ont été célébrées le 2 juillet, à 14h30, en l’église Saint-Clair du Molay-Littry (Calvados).

Source : Denis Havard de la Montagne dans Musica et Memoria

J'ai eu la chance de connaître un peu Danielle Nisse au début des années quatre-vingt-dix, par l'intermédiaire de ma future épouse, également paroissienne de l'église Notre-Dame-la-Réal où nous nous sommes mariés. Danielle Nisse était, en effet, une personne marquée par cette joie chrétienne si particulière, mélange de sérénité confiante et de grande allégresse. C'est son attachement pour la musique d'Olivier Messiaen qui nous a rapprochés. Lors des offices religieux (de mémoire, pendant l'offertoire), il lui arrivait fréquemment d'improviser dans le "style oiseaux". Elle me fit la surprise d'un magnifique cadeau de mariage en interprétant, à la fin de la messe au moment de l'envoi, les Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne extraits de L'Ascension dans la seconde version pour orgue; après une lente procession, le dernier accord de la pièce a coïncidé avec notre arrivée devant les portes de l'église et leur ouverture sur la lumière aveuglante d'un soleil radieux... Je dis "me fit la surprise", car cela était joué de toute évidence à mon intention (je lui avais parlé avec enthousiasme de ma découverte récente d'Olivier Messiaen), et pas forcément du goût de certains des convives qui furent parfois quelque peu désorientés par la brillance du fortissimo de l'orgue ! Merci, Danielle Nisse, pour ce merveilleux souvenir.

CC.

Un Vitrail, des oiseaux...

2009-05-02T00:54:00.000+02:00

...et un sacré mal de crâne !

Comme vous avez pu le remarquer, je modifie le code de mon blog par touches successives. N'étant pas informaticien (pas plus que musicien ou compositeur, du reste), cela demande un peu de temps et beaucoup de patience, mais l'ordinateur présente au moins une qualité, celle d'être prévisible et obéissant. Bien entendu, il y a parfois des obstacles incontournables : par exemple, le système de libellés anglo-saxons, qui n'accepte pas les mots accentués (je suis obligé de trouver des termes équivalents comme "joie" à la place de "résurrection"), mais dans l'ensemble, grâce aux informations lues sur internet, ça avance gentiment...

La verrière provient d'une petite église (Chalo-Saint-Mars, XIXème siècle). J'en ai reproduit les vitraux 1 et 2. Je ne me lasse pas d'en contempler les motifs colorés. Certes, c'est peut-être un peu chargé, mais cela reflète bien la densité harmonique des œuvres d'Olivier Messiaen, en parallèle avec la luxuriance démesurée de nos cathédrales (si toutefois on peut parler de démesure quand il s'agit de célébrer la gloire de Dieu).

CC.

In memoriam Olivier Messiaen.

2009-04-27T00:19:00.002+02:00

Le 27 avril 1992, Olivier Messiaen était rappelé à Dieu. De 1987 à 1991, il avait travaillé à la composition des Éclairs Sur l'Au-Delà, commande de Zubin Metha et de l'Orchestre Philharmonique de New York pour son 150ème anniversaire. Cette œuvre posthume, la dernière du compositeur, sera créée le 5 novembre 1992. Il faudra attendre septembre 1993 pour le premier enregistrement public, sous la direction d'Antoni Wit à l'occasion de la 36ème édition du festival de musique contemporaine de Varsovie.

La première fois que j'ai pu enfin entendre la vaste fresque des Éclairs Sur l'Au-Delà, ce fut une expérience extrêmement émouvante : cette lumière radieuse, ce sentiment profond de paix et de plénitude, et la nature testamentaire de l'œuvre, ultime récapitulation et synthèse de tous les éléments caractéristiques du langage musical d'Olivier Messiaen... On aurait dit que celui-ci venait d'outre-tombe s'adresser une dernière fois à nous, afin de nous rassurer sur la vie éternelle telle qu'il la pressentait de son vivant et telle qu'il la voyait maintenant.
"Il a fait refléter dans sa musique les lumières que sa soif de Dieu avait recueillies pour qu'elles deviennent des "éclairs sur l'au-delà"", conclut notre Très Saint Père dans son message transmis par le Cardinal Tarcisio Bertone pour l'ouverture de l'année Messiaen 2008 : un au-delà glorieux pour le musicien de la joie...

Note : ces réflexions m'ont conduit à intituler ce blog "Éclairs Sur l'Au-Delà". Pour la bannière, j'ai choisi une peinture à l'huile sur bois de l'artiste protestant Roelandt Savery (XVIIème siècle) intitulée "Le Paradis". J'aime le foisonnement des nombreux oiseaux représentés (voir aussi le "Paysage aux oiseaux", du même peintre), en particulier dans la zone du jaillissement de lumière où ceux-ci semblent effectuer un mouvement de va-et-vient continuel, tels des anges chantant la gloire de Dieu.
D'un point de vue technique, l'image a été retravaillée sous Photoshop à l'aide de filtres, et j'y ai rajouté comme fond sonore un extrait en boucle de Demeurer dans l'Amour (depuis remplacé par le thème du Courlis Cendré)... Sur ses esquisses de la partition, le compositeur notait : "Comme le cerf altéré désire l'eau vive, ainsi languit mon âme, vers Toi, mon Dieu !", début du psaume 41 lu aux matines des défunts.

CC.

Le Christ est ressuscité !

2009-04-12T02:39:00.000+02:00

Qu'elle bondisse de joie, la multitude des Anges dans le ciel ! Qu'ils exultent, ces serviteurs de Dieu ! Et pour la victoire d'un si grand Roi, que retentisse la trompette sacrée !

Que se réjouisse aussi la terre, irradiée de si vives clartés : qu'illuminée par la splendeur du Roi éternel, elle se sente dégagée des ténèbres qui couvraient l'univers !

Que se réjouisse aussi notre mère l'Église, parée des rayons d'une telle lumière ! Et que cette enceinte résonne sous les voix puissantes des fidèles !

Exultet de la Veillée Pascale ou Proclamation de Pâques.

Noms d'oiseaux.

2008-07-02T20:00:00.000+02:00

Chers amis et nouveaux membres de ce blog, bienvenue !

Vous pouvez, si vous le désirez, devenir membre de ce blog; vous aurez alors un pseudonyme officiel et une petite icône personnalisée de l'oiseau choisi. Cette adhésion pourra vous donner certains droits qui restent à définir (possibilité de publier vos propres articles, par exemple...). Je vous invite également à lire la règle qui se trouve à la suite de l'introduction.

Pourquoi des noms d'oiseaux ? Par un hasard providentiel, si j'ose dire (nous verrons que pour Olivier Messiaen, selon la théologie chrétienne, "le hasard n'existe pas du tout, et [...] la Providence a tout prévu").

À l'époque où j'ai commencé à m'aventurer sur des forums anglo-saxons, j'ai ressenti parfois une certaine hostilité due, pensais-je, à ma nationalité française. J'ai alors décidé de me faire passer pour un canadien sous un nouveau pseudonyme à consonance anglophone, en transformant le nom de famille du côté de mes origines bretonnes à partir de son étymologie vraisemblable. Plus tard, en voulant m'inscrire sur le Forum Catholique, pour me fondre dans le décor, j'ai fait subir à mon pseudonyme une dernière mutation de l'anglais vers le latin.

Le plus drôle est que je me suis demandé un moment comment j'allais signer les messages de ce blog consacré à Olivier Messiaen... avant de constater que mon pseudonyme actuel convenait à merveille, puisque, faut-il le rappeler, l'ornithologie était une de ses grandes passions !

Corvus Corax ou CC.

Introduction.

2008-01-01T20:00:00.000+01:00

Dans le message du Vatican publié le 24 novembre 2007 à l'occasion de la messe solennelle d'ouverture de l'année Messiaen 2008 en l'église de la Trinité, il était écrit à propos d'Olivier Messiaen :

"Il est important que soit mise en lumière la source d'où jaillissait sa créativité intense :
la foi, sans laquelle, a-t-il dit, il n'aurait peut-être rien composé".

La foi du chrétien catholique fervent qu'était Olivier Messiaen, tout ce qui nous permettra d'en comprendre l'importance et la modalité d'expression, sera donc le principal objet de ce blog.

En effet, à la lecture des différentes biographies rédigées sur le compositeur, on constate que cette principale source d'inspiration est souvent décrite au moyen de termes vagues ou ambigus, comme "spiritualité", "mystique", "religiosité", parfois en réalisant la prouesse de n'employer ni le mot "chrétien" ni le mot "catholique" à son sujet (il suffit de lire les nombreuses courtes biographies existantes pour s'en convaincre), ce qui, en vérité, apparait comme un oubli bien singulier lorsqu'on veut parler d'un croyant tel qu'Olivier Messiaen.

A cela, on trouvera deux explications. La première, la plus évidente : bon nombre de commentateurs de l'œuvre d'Olivier Messiaen ne sont tout simplement pas chrétiens, et ne s'attardent pas à disserter sur un domaine qui leur est totalement étranger. La seconde : nous ne pouvons ignorer qu'en France sévit partout l'anticléricalisme le plus sournois; pour cette raison, on n'aura pas de mal à imaginer que des ennemis du christianisme appartenant à certains milieux dits "culturels" vont tenter de gommer, minimiser, ridiculiser systématiquement ce qui les dérange, quitte à faire même passer Olivier Messiaen pour une sorte de panthéiste farfelu !

Puisse ce blog nous aider à "déconstruire Messiaen", selon le mot du musicologue Yves Balmer, pour pénétrer plus en profondeur le témoignage d'un homme qui aura, à sa façon, consacré sa vie au Seigneur et à la louange de Dieu.

Corvus Corax / CC.

Quelques règles pour la rédaction des messages.

Courtoisie (vouvoiement et respect des correspondants, emploi exhaustif du titre des personnes citées, plus spécialement à l'égard des clercs) - Bonne moralité (tout message qui visera à promouvoir des sociétés ou des entreprises condamnées par l'Église ou étant incompatibles avec la foi catholique sera censuré) - Fidélité au Souverain Pontife (le dénigrement ou la critique systématiques des paroles ou des actes du Pape seront bannis) - Accueil (si ce blog s'adresse avant tout à des fidèles chrétiens catholiques respectueux de la Tradition, il ne leur est pas exclusivement destiné et reste ouvert à tous) - Qualité des interventions (éviter d'écrire en style télégraphique ou de recourir à des anglicismes, vérifier l'orthographe des mots, apporter du soin à la rédaction tant sur la forme que sur le fond, s'efforcer de rester dans le sujet) - Modération (le contenu des messages pourra être modéré par l'administrateur du blog, en particulier les liens vers des sites externes, si cela est jugé nécessaire).